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问他葛坤导演的事。陈越宁仔细回想片刻，告诉她：
“葛导对镜头美学的要求很高，如果他觉得画面不好看，他就会反复重拍。”
“同样一场戏，他可能要切很多不同的角度去表达。虽然成品效果很好，但对演员的状态保持是很大考验，因为你的情绪绝对不能断。”
“不过，他在故事叙述上比较灵活，对演员的临场发挥很包容。如果你在表演过程中，觉得某个动作、某句台词有更好的表达方式，都可以和他说，他会适当考虑演员的意见。”
陈越宁在这里有个停顿，凌穗岁似有所悟。
她环顾四周，这里只有他们两人，于是直接问：“咖位越高，意见被采纳的可能性越大？”
陈越宁点头，给她一个“你懂得”的眼神。
凌穗岁笑了笑：“我看，这不是对演员的包容，是对大明星的忍让吧。”
陈越宁也很无奈，有些明星确实很不专业，为了突出自己的“高光”随意更改剧本，把人设都改崩了。
但没办法，有他们在才有项目招商，导演也只能向他们妥协。
毕竟，要是两边没谈拢，很难说投资人会让谁滚蛋呢。
通过和陈越宁的交流，凌穗岁对葛坤导演的做事风格心中有数了。
对镜头美学的执着，可能就是他最后的原则和底线。
至于其他的……导演也只是片场的打工人。
“改剧本这件事都变味了。”
陈越宁叹道：“以前是导演编剧演员的现场共创，都想着怎么让剧变得更好看，逻辑更合理。拜某些人所赐，现在一提到改剧本，就是明星耍大牌。”
凌穗岁：“别想太多，观众有眼睛会看。真有需要改的地方，用不着因噎废食。至于会以此为借口批评你的人，你在他们心里连呼吸都是错的。”
演员对着剧本了解角色，编剧也会在跟组过程中，根据演员的表现产生新的灵感。两者互相融合，才能帮助优秀的创作更好落地。
魔改剧本不可取，但也不能一刀切啊。
陈越宁深有同感地跟着点头，又觉得哪里不对。
等等，他出道了，她还是素人，应该是他给她传授经验，怎么反过来了？
他来不及思考太多，因为凌穗岁已经翻开剧本，要进一步细化他俩的对手戏台词了。
他们这次要表演的剧本，是年代戏里大儿子、二儿子、三儿子的分家问题。
陈越宁演的是最受宠的三儿子爱民，而凌穗岁扮演的，是被弟弟们来回拉扯，让她帮忙说话，却被他们默契排除在财产分配之外的大姐姐金花。
陈越宁提出，按照人物设定，金花比爱民大了十岁，爱民基本算是她亲自带大的。
他觉得对金花来说，爱民是她的弟弟，也很像是儿子。
凌穗岁：“你说的有道理，我也想到这点了。所以爱国、爱党在我面前都有点客套，毕竟是想拉我去帮他们说话嘛，但你的态度是比较理所当然，觉得我肯定会偏心你。如果我没有做到，你就会生气。”
“……啊？我觉得是会和你比较亲昵，但不至于这样吧。”
“你要带入年代戏的内容，结合那个时代去想。”
凌穗岁指出，“想想看，你学历不高，又是小儿子，有全家人溺爱。在这种背景下，你肯定没什么道德感，不会替姐姐去考虑，压榨家庭中的女性成员才是你的本能。事实上，你们三兄弟都是这样的。”
陈越宁：……
他弱弱道：“你能不能用爱民